声音压缩简介

凭借当今的数字录制环境和信号处理功能，我们不再局限于昂贵且笨重的硬件压缩器，并且可以在一次会话中使用几乎与我们想要的一样多的压缩器。现代的压缩器/限幅器不再仅用于操纵动力学，而且通常也用于塑造声音的特征。

了解何时以及如何使用压缩机对于现代混合工程师来说绝对至关重要。如果您不知道为什么要使用压缩机以及目标是什么声音，那么调整此设备通常弊大于利。

在我们查看各个控件（请参阅基本压缩机控件）之前，让我们先来看看在您的轨道上使用此多功能工具的三个最常见原因。

何时使用压缩机？

向曲目或混音添加压缩有三个常见原因：

• 控制乐器、乐器组或整个混音的动态范围
• 改变一个乐器或一组乐器的音色
• 作为特殊效果

作为一般规则，在添加任何压缩之前，最好专注于混合物的整体平衡。如果您的整体平衡得到控制，您将能够更清楚地听到压缩机的效果。

控制动态范围

录制的音乐通常具有以不同强度播放的部分，从而导致歌曲各部分的音量差异。由于动态是艺术家试图讲述的故事的关键部分，我们希望尽可能地保留这些动态。但是，当单个轨道或部分的音量差异太大时，这些音量跳跃可能会变得非常分散注意力，并将听众的注意力从艺术家试图讲述的故事上移开。因此，静态推子平衡通常不适用于整个轨道，并且会导致某些事件太柔和或太大声。

在使用压缩之前，这些问题只能通过调整性能/排列，更改麦克风设置或操纵混音台上的推子来解决。由于推子控制是由混音工程师自己现场完成的，因此存储这些更改意味着将它们录制到另一个磁带上。对于精心制作的制作，与混音板上的几个人一起进行最终混音以同时控制多个推子的情况并不少见。在现代工作室和DAW中，我们有自动化来帮助解决这个问题。然而，虽然推子自动化对于改变几个措施的影响非常有用，但它仍然不能很好地用于微动力学（例如单个音符的攻击或维持）。这就是压缩的帮助。从本质上讲，压缩机只不过是一种自动音量控制装置，其反应远比操纵推子更精确、更快速。

更改色调字符

当压缩器进入录音室时，很快就发现它也可以用于控制信号整体动态以外的目的。对于某些乐器，压缩器允许我们修改声音的振幅包络，使其看起来有力，亲密或大于生命。例如，考虑一下鼓组在房间里的声音方式。振幅包络表现出相当戏剧性的攻击和衰减阶段，相对于延缓和释放的水平。当我们压缩鼓时，我们可以改变音符的响亮部分（攻击/衰减）与安静部分（延音/释放）的比例。当我们改变这种关系时，我们可能会听到更多鼓组的低级细节，甚至是它所处的声学空间的激发。这些声音我们通常不会听到，除非鼓声离我们很近，或者以高动态方式表演。因此，他们的存在可能是一种潜意识的暗示，表明事情真的很亲密或令人兴奋。当以这种方式使用时，压缩器比混音工具更接近声音准备工具，并且与音乐家为吉他选择不同的量规弦或在鼓头上放一些磁带没有太大区别。

随着压缩器在演播室中变得越来越普遍，工程师发现某些压缩器/限幅器改变了声音，即使应用了很少或没有增益降低。您可能会听到工程师将某些类型的压缩器称为为声音添加特定颜色。例如，一些压缩机设计可能会由于其电路而改变声音特性，并且由于使用管子或变压器而增加轻微的饱和或失真。另一个原因可能是由于特定的压缩拓扑而产生的独特的攻击和释放特征。当然，它也可以是两者的结合。

如今，压缩器既被用作控制动态以及改变声音音调特性的工具。在许多现代作品中，人们伸手使用压缩机来制作声音有力的东西。但是，当您过度使用压缩机的较高比率和较短的攻击和释放时间时，可能会导致完全相反的结果;干燥、疲惫或毫无生气的混合物。

对于某些乐器，压缩器允许我们修改声音，使其看起来有力，亲密或比生活更大。通过改变振幅包络，我们能够暴露乐器的低级细节，甚至是它所处的声学空间的激发。